コラムコラム
７月（２０２４年）の中旬、吉祥寺の街々書林 Books & Galleryへ、田中誠さん@naniokoの写真展『残像たち』（2024.7.7～7.21）を見に行く。 端正（たんせい）な横位置でのモノクロ写真であり、ありふれた日常に存在する人々を広角レンズで遠目（とおめ）から撮影するスタイルは、９０年代から２０００年代にかけて、牛腸茂雄や関口正夫、三浦和人らのコンポラ写真に触れる機会が多かった私にとって、田中さんの写真は、なつかしくもあり新鮮に感じられた。 ただ、ストリートスナップにおいて、人物への肖像権が取り沙汰（ざた）される現在、牛腸茂雄が『自己』と『他者』との関係性を模索（もさく）するために、あえて意識して取られた距離感だったのに対して、田中さんの写真は『他者』との関係性が生まれるか生まれないかの、ぎりぎりの距離を探った結果、この距離感になったのだと推察（すいさつ）できる。そのため、ほとんどの写真はうしろ姿のままである。 現代の社会は、日常をおろそかにして、意識の大半をスマートフォンの小さな画面に集中している人々であふれている。 階層化された多数のＳＮＳのコミュニティ上で、キャラ化した『自己』をリアルタイムに平行して演じ続けなければならない。ＳＮＳ上の『他者』に翻弄（ほんろう）され、スマホ画面に魂（たましい）を吸い取られ、現実世界の『他者』の存在は認識（にんしき）しつつも、目を向けようとはしない。 田中さんがつけた『残像たち』というタイトルは、日常に存在する『他者』を像として明確（めいかく）に写し出せない現代を、的確（てきかく）に言い表（あらわ）していると感じた。 現代の写真の主流は、「私はここにいる」という『自己』の存在を主張する自撮り（セルフィー）と、「私はこれを見た」という人物が介在（かいざい）しない風景のスナップショットの２種類である。 どちらの写真にも共通していることは『他者』が存在しないことなのだが、それでいてこれらの写真は、（主にＳＮＳ上で）『他者』からの承認（しょうにん）を過剰（かじょう）に求めている写真でもある。 これほどまでに『自己』と『他者』との関係性が乖離（かいり）してしまうと、ＳＮＳ音痴（おんち）の私などは、ひとまずスマホを置いて、日常に還（かえ）ること提案（ていあん）したくなるのですが、耳を傾（かたむ）けてくれる人はさすがにいなさそうですね（笑）。 |
 田中誠さんの 写真を見て、 私も、モノクロ写真を 撮っていた ９０年代から２０００年代、 この距離感で 撮影していた ことを 思い出しました。 |
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