図書館から借りてきた、粟生田 弓・小林 杏 編著の『１９８５／写真がアートになったとき』という本を、ほとんどページを開くこともなく、２０１５年の正月休みを終えようとしている。
（まあ、ビョーキ（うつ）がひどくなってからは例年、寝正月というのがお決まりのパターンだし、病気があろうとなかろうと、正月なんて食っちゃ寝をしながらダラダラと時間をやり過ごしていくものだから、最初から本など読む気すらないのだが（笑））
この本はどうやら、１９８５年３月９日～９月１６日まで、期間限定で開館した日本初の写真専門美術館、つくば写真美術館について掘り下げていく内容らしい。
（読んでいなくてスミマセン（泣））
当時の私はまだ１０代で、社会情勢に興味を持っていなかった（もちろん現在（いま）も持っていない（笑））ので、曖昧（あいまい）な記憶をたどることになるが、写真でいうと、『アサヒグラフ』や『毎日グラフ』といったグラフ誌が衰退（すいたい）し、図書館の片隅（かたすみ）に追いやられ、『ＦＯＣＵＳ（フォーカス）』や『ＦＲＩＤＡＹ（フライデイ）』といった写真週刊誌が台頭（たいとう）していた時代だった。
また、『写楽（しゃがく）』（小学館）を篠山紀信が、『写真時代』（白夜書房）を荒木経惟が牽引（けんいん）していった時期でもあった。
（『写真時代』には、森山大道も写真を連載している）
そして、『カメラ毎日』が休刊したのが、つくば写真美術館が開館した年と同じく１９８５年のことである。
写真をアートととして捉えようとした、つくば写真美術館が興行的には失敗し、写真のオリジナルプリントに価値を見出そうとした、山岸章二のような名物編集者を輩出（はいしゅつ）した『カメラ毎日』も休刊となったものの、こうした活動が、９０年代にさしかかると日の目を見るようになる。
８０年代終わりから９０年代にかけて荒木経惟が、後を追うように９０年代中ごろから森山大道が注目を浴びるようになり、２０００年代には国内外で評価が高まり、写真が美術館の展示にも耐えうるものであることが証明された。
（ちょうど『写真時代』が廃刊になる前後から、写真がアートとして受け入れられていったと解釈（かいしゃく）してよい？）
しかし、つくば写真美術館から３０年が経った２０１５年になっても、荒木、森山に並ぶ、もしくは超える写真家（アーティスト？）が育っていないような気がする。
チャンスは２回あったのかもしれない。
ひとつは１９９０年代半ばから２０００年代初めに活躍したＨＩＲＯＭＩＸ（ヒロミックス）と、もうひとつは２０００年代半ばから終わりに活動していた内原恭彦（うちはらやすひこ）である。
３．３㎡（ひとつぼ）展（のちの１＿ＷＡＬＬ（ワン ウォール））や写真新世紀は、現在でも若手写真家の登竜門（とうりゅうもん）として知られているが、ＨＩＲＯＭＩＸは１９９５年の写真新世紀でグランプリを獲得（かくとく）する。
まだその時代、一般の人々にインターネットは普及していないため、彼女がメディア（マスメディア）でその名を知られるようになるには、時間がかかった。
ＨＩＲＯＭＩＸの名が浸透（しんとう）するのは、９０年代の終わりであるが、そのころから出版不況が影を落とすようになる。
奇しくも９０年代終わりからインターネットが普及し始め、彼女の名はさらに広まり、２００１年に長島有里枝、蜷川実花とともに木村伊兵衛賞を受賞する。
２００１年といえば、もうデジタルカメラが普及し始めようとしていた時期である。コニカＢｉＧｍｉｎｉ（ビッグミニ）やカラーネガの同時プリントし、カラーコピーで写真集を作るといった１９９５年当時の彼女の撮影スタイルは、もはや時代遅れとなっていた。
（２００２年には、国内のデジカメの出荷台数が、フィルムカメラを逆転する）
内原恭彦は、２００２年にエプソンカラーイメージングコンテストでグランプリを受賞し、翌２００３年、写真新世紀のグランプリを獲得している。
自身のホームページに、日々、デジタルカメラで撮影した写真を発表し続け、２００６年から２００８年まで、『デジカメ Ｗａｔｃｈ』のサイトで『Ｗｅｂ写真界隈（かいわい）』を連載していた。
日本でのデジタル写真（デジカメを使った写真）で、第一人者として名前が挙がるのは小林のりおであるが、彼は、その次の世代を担（にな）う写真家として注目をされる。
しかし、この頃にはすでに、一般の人々もブログを使うようになっており、自ら撮影した写真をウェブ上にアップしていた。
内原が必死でおこなっていたであろう、ウェブへの大量の写真のアップロードもまた、ｉＰｈｏｎｅ（３Ｇ）が日本で買えるようになった２００８年以降は、一般の人々が片手でおこなえてしまう時代を迎（むか）えている。
内原は、写真集『Ｓｏｎ ｏｆ ａ ＢＩＴ』（青幻舎・２００７年）を出版したものの、あまり話題にならなかったと記憶している。きっと、一般の人々は、写真集を見る時間があれば、いそいそと自分のブログに写真をアップし続けていたのであろう。
さて、２０１５年である。
ＳＮＳにはまり、スマートフォンを四六時中いじっている一般の人々は、寝る間を惜しんでＩｎｓｔａｇｒａｍ（インスタグラム）に写真をアップし続け、フォロアーの数を増やしていることと思われる。
（情報弱者の私には、まったくわからない世界です（泣））
大規模改修工事により、東京都写真美術館が休館し続ける２０１５年、日本の写真の界隈（かいわい）は、どのようなことが巻き起こるのだろうか。
（１９９０年代後半の『ガーリーフォト』、２０００年代半ばの『デジグラフィ』（命名・飯沢耕太郎先生）のように、なにか適切な造語が生まれてくれるとありがたいです（笑））
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（追記）
内原恭彦の写真集『Ｓｏｎ ｏｆ ａ ＢＩＴ』を編集したのは、青幻舎から離れ、赤々舎を立ち上げていた姫野希美である。
写真がデジタルになり、オリジナルプリントの価値観が崩れ、写真そのものもウェブ（クラウド）上に垂れ流しになっている現在、写真＝アートと考える人がすがる先は、もしかしたら写真集（出版社）しかないのかもしれない。
自費出版にしろ、（この界隈では）有名な写真家を輩出している赤々舎へ売り込むにせよ、ＳＮＳをやらない私のような情報弱者は、紙媒体でムーブメントが起こってくれるとたいへんありがたい。
昨年（2014年）の12月、千葉市美術館で『赤瀬川原平の芸術原論展』（2014年10月28日～12月23日）、町田市民文学館ことばらんどで『尾辻克彦×赤瀬川原平 文学と美術の多面体展』（2014年10月18日～12月21日）を観てきたが、アートにせよ、写真にせよ、なにか作品を生み出すためには、圧倒的に考える（思考する）時間が必要であること思い知らされた。
この展覧会を見にきた人たちは、みな、私を含め４０過ぎのおじさん、おばさんたちだった。若い人もいたにはいたが、その圧倒的な物量の作品群を見てキョトンとしていた。
スマホ世代の若い人たちは、見た瞬間、考えさせられる（言葉になぞらえて解釈しなければならない）作品というのが、どうやら苦手らしい。
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